Yoiyoi's日記

 Yoiyoiです。   今回はリズムギター用に使っているアンプを紹介します。 とはいえ、2つしかありません。      Mesa Boogie Dual Rectifier いわゆるデュアルレクチと呼んでいるギタリストも多い。 1990年代の代表的なハイゲインアンプです。メタリカ、Korn、リンキンパーク等ハードでヘヴィなジャンルで好まれました。 非常に冷酷な低音のリフをズンズン刻むというのが、このアンプの本来の音作りなんでしょうけど、ベンチャーズのドンウィルソンも、アメリカではこのアンプをよく使用していました。 なので自分も使っているわけですが、先ほど書いたように低音が強すぎるので6弦の音なんてベースの音域まで侵入してきますｗｗ なので、かなりベースはおさえてます。ミッドも3くらいにして、トレブルは7くらいにします。 ただ、このデュアルレクチはGAINつまみの量でブライト感が出やすくなったりコンプレッションが強くなったりします。 ものすごく音作りの幅が広い！ちゃんとそこも再現されているのがAmplitubeの凄いところ・・・。  なので、今でもGAINのつまみがキモだと思っているのですが、どうも納得いく音ができない。良い感じにはなるけどなんか求めているのと違うと感じていました。   それで、今は次のアンプを使用しています。    Diezel VH4 1994年頃から出始めたこのアンプ。デュアルレクチのライバルと言って良いかもしれません。個人的にはデュアルレクチよりも冷酷でヘヴィなサウンドだと感じます。 もちろん歪ませずベンチャーズのリズムギターに徹しているためクリーンですよ。  このアンプ、1chはスーパークリーンチャンネルと呼ばれておりまして、まさにクリーンに特化した音。ドンシャリとはいえmiddleは多少入れた方が音像がはっきりするので4くらいに。他のツマミは曲に応じて多少変えますが、このVH4は実機と同じでEQの効きが結構変化します。あんまり過度にやっちゃうと音抜け悪くなったりキンキンしちゃいます。 ブライトスイッチはあえてOnにしています。最初の頃はOffだったんですが、Onのほうがクリアなサウンドになって心地よかったので。16分でカッティングしたときのピ...

 Yoiyoiです。   今日はまた1本、映画を見ました。     「二人の銀座」 出演は、山内賢、和泉雅子、ジャッキー吉川とブルーコメッツ、ヴィレッジシンガース等。 1967年製作。 当時グループサウンズの曲を映画にすることが流行りました。 たとえば「想い出の指輪」ヴィレッジシンガース 「小さなスナック」パープルシャドウズ 「夕陽が泣いている」スパイダース   等々枚挙に暇がないくらい。   この二人の銀座は、ベンチャーズが作曲したのですがグループサウンズを意識して作ったわけではありませんでした。   1965～1966年に日本に来日公演しに来ていたとき、タクシーで銀座周辺を走っている時のネオン街が印象に残り、それをイメージして作曲したとのこと。   後に山内賢と和泉雅子でカバーされるなんて、ベンチャーズ本人たちも思っていなかった。   それが映画にまでなっちゃうんですから凄い。   とにかく、和泉雅子が超可愛い。   もうね、自分の中では和泉雅子、芦川いづみ、吉永小百合は最強です。   とりあえず盗作になっちゃうんだけど、話がいろいろぶっ飛んでいて面白い。   劇中で使われている「二人の銀座」は色々なバージョンが聞けます！ キーがEm、Cm、聞いたことないものばかり。これだけでも価値ありますね。   和泉雅子ちゃんの「ムッ」とした顔は、世界一可愛いと思います。 半世紀以上前の大学生ってこんな感じかと思えるような一幕も。でも基本、今と変わらないですね。   とにかく楽しく見れる映画でした。   では 終わります。

 Yoiyoiです。   今日はドラムセットをまた作りましたが・・・作ったのは ベンチャーズのドラマー、リオンテイラー(Leon Taylor)セット。    父であるメルテイラーの意志を継ぎ、1996年からベンチャーズのドラマ－。 それまでは、IXLというバンドで叩いたり、ハードロックやパンクロックでドラムを叩いていた。  2000年くらいまでは、ハードロックやメタルで使うようなフレーズをちょくちょくベンチャーズの曲にも投入していたが、2002年くらいから音数が若干少なくなり今では結構落ち着いてきたように思えます。    彼はdwと契約しているので、dwのコレクターズシリーズで作りました。   シンバルの高さや位置はほぼ完璧に出来たと言えます。  このヘッドは自分で作製しました。 png形式にて作製することで透過した状態でデータにできます。 3Dなので様々な角度から見ることが可能。   バスドラ 22"×18"  タム 10"×8"、12"×9"、13"×10" フロアタム 14"×12"、16"×14"   本人が使っているサイズと同一です。     Leonさんに見てもらったら驚くでしょうね。 是非見ていただきたいモノです。 シンバルもジルジャンで統一！   ちなみに、海外でのライブで、たまにサイズアップしたキットを使用することがありまして、そちらのセットも作りました。   一見するとわかりにくいですが、13インチのタムが14インチ、 フロアタムが16インチと18インチになっています。    言われてみれば・・・というくらいの変化しかないです。 実際は、やや重たい音色になっています。 実際にリオンが座って叩いている姿が想像できちゃいます。 drumstructorは、こんな遊びもできるからいいですね。 では終わります

 Yoiyoiです。   先日投稿したBob Bogleのギター音の再現ですが、2曲取り繕いましたので紹介します。   Amplitubeでのセッティングは一つ前の記事を見ていただければと思います。  1曲目はベンチャーズメドレー。 せっかくなので実際のベンチャーズのライブ音源の、リードギター抜きにあてがいました。  2曲目はイエロージャケット。 この曲もボブさんがリードをしていたことがあります。 低音弦の感じが、本当にボブさん。   意外にゲインが上がっていることが多く、よくきくと若干歪んでいます。完全なクリーンではないのがミソなんです。(意外とこれに気づいていない人が多い)   しばらくこのセッティングで弾いてみます。   では 終わります。

 Yoiyoiです。   今日はAmplitubeの話。   今までほとんど使ってこなかったMarshall JCM900のモデリングを使用してちょっと弾いてみました。 ベンチャーズのジェリーマギー氏も、日本ツアーで90年代、MarshallのJCM900を使用していたことがあります。(ただ、故障が多く後に使わなくなった) JCM900と800はMarshallのロゴは使用許可下りてないのですが、音は900らしいですね。 JCM900って、90～2000年代にリハーサルスタジオやライブハウスに必ずといっていいほど置いてありました。   Roland JC-120と、Marshall JCM900。   この二つはどのスタジオに行ってもありました。なかったという経験がほとんどない。   そのくらい、90年代当時ハイゲインアンプの代表格に、このJCM900がありました。   その前だとJCM800というのがありましたが、さらに攻撃的な歪みを提供してくれます。   でもね、自分実際に800も900も使ったことありますが、800のほうが歪みます。 そして800はクリーンがなかなか出せない。それにかなりピーキー。 高音がかなり強いので、トレブルとプレゼンスをかなり絞らないといけない。 ハムバッキングタイプのピックアップを搭載したギターであれば、ちょうどいいんだけどね。   Amplitubeもそういったピーキーな部分も再現済みです。 900も、800ほどではないけどハイが強めですから。   でも、ミッドを3時くらいにしてトレブルとプレゼンス下げれば、結構使える音になりました。   これはこれで、いいですね。2弦1弦がかなり鳴ってくれます。 では 終わります。

Yoiyoiです。   さて、今日はAmplitubeが実際にどんな音するかちょっと紹介していこうかなと思います。   5つのアンプで試しました。 まず ①Fender Twin Reverb'65   ロック、カントリー、ジャズ等幅広いジャンルで使われているアンプ。歴史的な名機といっても過言ではありません。 ツインリバーブは12インチのスピーカー２発に、12AX7（もしくは7025)をプリアンプに、6L6真空管４本のパワーアンプという構成。 まさにフェンダートーンの代表とも言えるでしょう。 また歪みエフェクターとの相性も抜群で、マイクのノリもいいアンプです。 曲はスリープウォーク。 エフェクターはコンプとテープエコーのみ。 まさにTwin Reverbの音色です！ 暖かいですがシングルコイルのクリスピーな音色もちゃんとありますよ！ Amplitubeもよくぞここまで再現してくれた・・・！という感じです。 ②Vox AC30 元々1958年にシャドウズのハンクマーヴィンがAC15のパワー(15W)に不満を感じ、Fenderアンプを使用していたのですがやっぱりVoxの音色が忘れられないため、無理なお願いをして、倍の30W仕様のAC30を製作したという経緯があります。 このアンプの音で一番特徴的であるといえるのは中域です。 非常に凝縮感のある中域がVOXアンプの唯一無二な点ですね。 また、アタック感にも定評があります。 存在感のあるカッティングや奥行きのあるコード感を出すには最適といえるでしょう。 ハンクマーヴィン、キースリチャーズ、ブライアンメイ、ジミーペイジ等使用実績があります。 ただ、メタル系は使用するギタリストはほぼ皆無。音色はあえてオールドロックに拘っているため。こういう拘りも、一貫してて良い印象です。     Twin reverbよりはウォームなトーン。 なんていうんでしょう。ふくよかで中域がふっくらして、包み込まれるようなサウンドです。 それでいて、プレゼンス域も良く出ているので、ハイポジション弾く時に若干トレブリーな音になるのも不思議。非常に低域～高域までメリハリがあるように感じます。 実機もこんな印象ですから、レビューは間違っていないと思います。   ③ENGL E650   ENG...

 Yoiyoiです。   今日は、自分の使っているアンプモデリングについて話します。  自分は10年ほど前は音楽の仕事をしていた関係で、レコーディングを頻繁に行っていました。 その際、実際のアンプを通したギターサウンドを常に欲しておりましたがなかなかスタジオに出向いて録音というのは時間も労力もかかるんです。   そこでAmplitubeというソフトの存在を知ることになります。   自分はamplitube2から使用してきましたが、本当にこれ1つで解決できてしまい、大変感謝しています。   そんなこんなで、今はAmplitube5までリリースされています。   TONEXとの併用も可能となっていますが、自分はそこまではあまり使いこなせておりません。(笑     自分はGuitar rig session ioというオーディオインターフェースを長年使っていましたが、 ついにWindows10に非対応となり音が出なくなったので、Amplitubeと同じIK Multimedia社から出していたiRig Stomp IOを購入。今はこちらを利用しています。 同社のため、なんとこのボードでエフェクターのオンオフなどが出来てしまいます。非常に便利。 リアルタイム演奏時、これは大変役に立ちます。もちろんワウペダル、ボリュームペダルもアサインできます。 自分はなるべくリアルなサウンドを求めていたので、セッティングも割と現実的にしていました。   一番使うアンプはこちら   Marshall JTM45のモデリング。 元々はFenderのBassmanを基本にジムマーシャルが手を加えたもの。 なのでBassmanっぽい味は残っているけど、音の太さはかなり強烈なものになっています。 自分はベンチャーズをこよなく愛しており、ドンシャリじゃなく中域が太い音色でないとベンチャーズは演奏できませんので、このようなアンプは非常に相性が良いのです。 モズライトにこのアンプ通しても、十分ベンチャーズにマッチする音色です。 歪みも、非常に密度が濃い音しています。ゲイン量もハイゲインアンプまではいきませんが、必要十分です。ストラトでフロントマイクにして弾けば気分はジミヘン。   ...